#Pagpapaganda ng visual (mga post effect)

Ang huling layer na nagdadala sa iyong scene mula sa "3D model" papunta sa "render na handa para sa client."

Kapag nabuo na ang iyong scene, naglalapat ang EVT3D ng patong-patong na visual effect sa ibabaw nito — malalambot na contact shadow sa mga sulok, glow sa maliliwanag na source, mga reflection sa sahig, malilinis na gilid, at ang kabuuang exposure. Ito ang mga bagay na nagpaparamdam sa isang render na parang litrato sa halip na model. Halos lahat ay naaayos mula sa iisang tab, at naka-save ang iyong mga setting kasama ng proyekto.

#Ano ang ginagawa nito

• Bloom. Malambot na halo sa paligid ng maliliwanag na ilaw, LED at mga reflective na highlight — gaya ng pagtugon ng totoong camera sa mga point source.
• Dumi sa lens. Opsyonal at banayad na pagkalat sa mga highlight, parang dumi sa lens ng totoong camera. Nagdaragdag ng cinematic na texture sa mga keynote at concert na Looks.
• Screen-space reflections. Ang mga surface na minarkahang reflective — makintab na sahig, mga stage na parang salamin, salamin — ay sumasalamin sa room sa paligid nila nang real time.
• Contact shadows at lilim sa mga sulok (Render 2.0). Malalambot na anino kung saan nagtatagpo ang geometry — sa ilalim ng mga upuan, sa mga sulok, kung saan nagtatagpo ang riser at deck. Pinapatapak ng Contact shadows ang lahat ng nakatayo sa sahig; ang Lilim sa mga sulok, sa loob ng Bounce light (GI), ay nagpapadilim sa mga sulok, tupi, at sahig sa ilalim ng mga muwebles habang nagtatapon ng liwanag ang maliliwanag na surface sa paligid nila. Nagbibigay ng lalim sa scene sa halip na patag na shading.
• Kontrol sa exposure. Iisang slider para sa kabuuang liwanag ng larawan. Kapaki-pakinabang para tumugma sa madilim na gala o sa maliwanag na trade show sa araw.
• Antialiasing. Pinapakinis ang mga gatla-gatlang gilid sa truss, sandalan ng upuan at maliliit na prop. Anim na mode: Off, MSAA, SMAA, FXAA, MSAA + SMAA, at MSAA + FXAA. Ang default, MSAA + SMAA, ang may pinakamagandang kalidad at gumagana sa karamihan ng laptop.
• Watermark overlay. Opsyonal na paulit-ulit na tatak na "SECURITY WATERMARK" na nakalatag sa buong 3D view — para sa mga proof ng client na gusto mong maaprubahan bilang draft.
• Wireframe view. Alisin ang mga material at tingnan ang geometry bilang line art. Kapaki-pakinabang para sa mga teknikal na review kung saan mas mahalaga ang mga sukat kaysa sa itsura.
• Plan 2D view. Ilipat ang camera sa top-down na floor plan view anumang oras. Kusang nawawala ang bloom at mga reflection para malinis basahin ang plan.

Ang Render 2.0, ang default na Render pipeline, ay nagdaragdag ng ilan pang seksyon sa parehong tab — Tone curve, Patalasin kapag nakahinto, Bounce light (GI), Contact shadows, Depth haze, at Grade ng Look. Pinapanatili ng Render 1.0 ang orihinal na itsura ng proyekto at hindi nito ipinapakita ang mga iyon.

#Paano mo ito gagamitin

1. Buksan ang tab na PostFX. Nasa Mga setting ito, sa ilalim ng PostFX (seksyong Mga post effect). Makikita mo ang mga seksyong puwedeng itiklop para sa exposure, antialiasing, bloom, mga reflection, at — sa Render 2.0 — ang mga effect sa pagpapatapak at lighting. May sariling on/off switch ang bawat effect sa tabi ng pangalan nito.
2. Itakda ang iyong antialiasing. Ang default na mode ang pinakaswak — pinagsasama nito ang dalawang magkaibang teknik ng pagpapakinis para sa pinakamalinis na gilid. Kung nagtatrabaho ka sa tablet o lumang laptop at mabigat ang pakiramdam ng scene, bumaba sa mas magaang mode para sa bahagyang mas malambot pero mas mabilis na itsura.
3. Ayusin ang bloom. I-on ang Bloom at ayusin ang Lakas, Threshold (gaano kaliwanag dapat ang isang pixel para mag-glow), at Lambot (sa Render 1.0, Radius ang ikatlong slider). Sa ilalim ng Dumi sa lens, i-click ang Pumili ng texture ng dumi sa lens… at itakda ang Tindi nito kung gusto mo ang cinematic na itsura ng dumi.
4. I-on ang mga reflection kung saan mahalaga. Opt-in bawat surface ang Screen-space reflections — lagyan ng tsek ang Tumanggap ng reflection sa mga material na dapat sumalamin (makintab na sahig, harapan ng riser na parang salamin, water feature) at hayaan ang mga matte na surface. Pinananatili nitong magaan ang lahat at iniiwasan ang pagkalat ng reflection kung saan hindi dapat.
5. Patapakin ang scene (Render 2.0). I-on ang Contact shadows para sa malalambot na anino kung saan tumatapak ang mga prop sa sahig, at itakda ayon sa gusto ang Lilim sa mga sulok sa loob ng Bounce light (GI) — mas mataas, mas madrama; mas mababa, malinis ang maliwanag na room. Para sa iisang material, itinatakda ng Tindi ng AO sa material editor ang lakas ng ambient-occlusion map nito.
6. Itakda ang exposure. Itaas ito para sa maliwanag na araw; ibaba ito para sa mainit na gala. Apektado ang buong frame.
7. Magdagdag ng watermark (opsyonal). Sa Mga setting → Branding, i-on ang Watermark, saka itakda ang Mode nito (Sa harap o Sa likod ng booth), Blend, Opacity, Rotasyon, at Ulitin (ilang tile pahalang at pababa). Built-in na tatak ang watermark, hindi larawang ina-upload mo; para ilagay ang sarili mong logo sa view, gamitin ang Corner bug sa parehong tab (Sariling larawan → Pumili ng larawan…, sa mga bayad na plan).
8. Lumipat sa wireframe para sa teknikal na pagsusuri. Sa edit mode, i-right-click ang toolbar button na Mode ng pagtingin at piliin ang Pag-render ng view → Wireframe (o Wireframe na overlay para mapanatili ang shading). Nasa Mga setting → Pangkalahatan → Wireframe ang mga kulay ng linya. Kapag napunta ang usapan sa disenyo sa mga sukat at clearance sa halip na sa itsura, inaalis ng wireframe view ang pagpapaganda.

#Bakit ito mahalaga

Ang 3D scene ang content; ang mga post effect ang finish. Kung wala ang mga ito, mukhang 3D model ang isang render — patag, matatalim ang gilid, walang atmosphere. Kapag mayroon, mukha itong ang room na itatayo mo. Naka-on ang mga ito bilang default sa EVT3D na may makatwirang setting, kaya hindi na kailangang galawin ng karamihan ng user — pero nandiyan ang bawat knob kapag gusto ng client na itulak pa ang itsura sa alinmang direksyon.