#Acabamento visual (pós-efeitos)

A camada final que leva sua cena de "modelo 3D" a "renderização pronta para o cliente".

Depois que a cena está montada, o EVT3D aplica por cima dela uma pilha de efeitos visuais — sombras de contato suaves nos cantos, brilho nas fontes intensas, reflexos no piso, bordas limpas e exposição geral. São esses detalhes que fazem uma renderização parecer uma fotografia em vez de um modelo. Quase tudo se ajusta em uma única aba, e suas configurações são salvas com o projeto.

#O que ele faz

• Bloom. Um halo suave em volta de luzes fortes, LEDs e realces refletivos — do jeito que uma câmera real reage a fontes pontuais.
• Sujeira na lente. Um leve borrado opcional nos realces, como a sujeira na lente de uma câmera de verdade. Dá textura cinematográfica a Looks de palestra e de show.
• Reflexos em espaço de tela. Superfícies marcadas como refletivas — pisos polidos, palcos espelhados, vidro — refletem a sala ao redor em tempo real.
• Sombras de contato e sombreamento de cantos (Render 2.0). Sombras suaves onde as geometrias se encontram — sob as cadeiras, nos cantos, onde um praticável encontra o piso do palco. Sombras de contato assenta tudo o que está apoiado no piso; Sombreamento de cantos, dentro de Luz rebatida (GI), escurece cantos, dobras e o piso sob os móveis, enquanto as superfícies claras espalham luz no entorno. Dá profundidade à cena em vez de um sombreado chapado.
• Controle de exposição. Um só controle para o brilho geral da imagem. Útil para reproduzir a penumbra de uma gala ou o visual diurno de uma feira.
• Antialiasing. Suaviza bordas serrilhadas em treliças, encostos de cadeira e props pequenos. Seis modos: Desligado, MSAA, SMAA, FXAA, MSAA + SMAA e MSAA + FXAA. O padrão, MSAA + SMAA, tem a melhor qualidade e funciona na maioria dos notebooks.
• Marca d'água sobreposta. Um carimbo opcional "SECURITY WATERMARK" repetido sobre toda a vista 3D — para provas de cliente que você quer aprovadas como rascunho.
• Vista em wireframe. Tire os materiais e veja a geometria como desenho de linhas. Útil em revisões técnicas, em que as dimensões importam mais que o visual.
• Vista em planta 2D. Mude uma câmera para uma vista de planta baixa de cima a qualquer momento. O bloom e os reflexos saem automaticamente para que a planta fique limpa.

O Render 2.0, o Pipeline de renderização padrão, acrescenta algumas seções à mesma aba — Curva de tons, Nitidez quando parado, Luz rebatida (GI), Sombras de contato, Névoa de profundidade e Gradação de Look. O Render 1.0 mantém o visual original do projeto e não as mostra.

#Como usar

1. Abra a aba PostFX. Ela fica em Configurações, em PostFX (seção Pós-efeitos). Você verá seções recolhíveis para exposição, antialiasing, bloom, reflexos e — no Render 2.0 — os efeitos de assentamento e de iluminação. Cada efeito tem a própria chave liga/desliga ao lado do nome.
2. Defina o antialiasing. O modo padrão é o ponto ideal — ele combina duas técnicas de suavização diferentes para as bordas mais limpas. Se você está num tablet ou num notebook mais antigo e a cena parece pesada, desça para um modo mais leve, com um visual um pouco mais suave, mas mais rápido.
3. Ajuste o bloom. Ative Bloom e ajuste Força, Limiar (o quanto um pixel precisa ser claro para brilhar) e Suavidade (no Render 1.0, o terceiro controle é Raio). Em Sujeira na lente, clique em Escolher textura de sujeira na lente… e defina a Intensidade se quiser o visual cinematográfico de lente suja.
4. Ative reflexos onde eles importam. Reflexos em espaço de tela é opcional por superfície — marque Aceitar reflexos nos materiais que devem refletir (piso brilhante, frente de praticável espelhada, espelho d'água) e deixe as superfícies foscas como estão. Isso mantém tudo leve e evita reflexos borrados onde não deveriam estar.
5. Assente a cena (Render 2.0). Ative Sombras de contato para sombras suaves onde os props tocam o piso e ajuste Sombreamento de cantos dentro de Luz rebatida (GI) a gosto — mais alto fica mais dramático, mais baixo mantém limpa uma sala clara. Para um único material, Intensidade de AO no editor de materiais define a força do mapa de oclusão de ambiente dele.
6. Defina a exposição. Aumente para um dia bem iluminado; diminua para uma gala aconchegante. Afeta o quadro inteiro.
7. Adicione uma marca d'água (opcional). Em Configurações → Marca, ative Marca d'água e defina o Modo (Na frente ou Atrás do estande), Mesclagem, Opacidade, Rotação e Repetir (quantas repetições na horizontal e na vertical). A marca d'água é um carimbo embutido, não uma imagem que você envia; para colocar seu próprio logotipo na vista, use Logo de canto na mesma aba (Imagem personalizada → Escolher imagem…, nos planos pagos).
8. Passe para wireframe na revisão técnica. No modo de edição, clique com o botão direito no botão Modo Visualização da barra de ferramentas e escolha Renderização da vista → Wireframe (ou Wireframe sobreposto para manter o sombreado). As cores das linhas ficam em Configurações → Geral → Wireframe. Quando a conversa sobre o design passa para dimensões e folgas em vez do visual, a vista em wireframe tira o acabamento.

#Por que isso importa

A cena 3D é o conteúdo; os pós-efeitos são o acabamento. Sem eles, uma renderização parece um modelo 3D — chapada, com bordas duras, sem atmosfera. Com eles, parece a sala que você vai montar. O EVT3D já vem com eles ativados e com configurações sensatas, então a maioria dos usuários nunca precisa mexer — mas todos os ajustes estão lá quando um cliente quer o visual mais carregado para um lado ou para o outro.