#Finitions visuelles (post-effets)

La dernière couche, celle qui fait passer votre scène de « modèle 3D » à « rendu prêt pour le client ».

Une fois votre scène construite, EVT3D lui applique une pile d'effets visuels — des ombres de contact douces dans les angles, un halo sur les sources lumineuses, des reflets au sol, des contours nets et une exposition d'ensemble. C'est ce qui donne à un rendu l'allure d'une photographie plutôt que d'un modèle. Presque tout se règle depuis un seul onglet, et vos réglages sont enregistrés avec le projet.

#Ce qu'elles font

• Bloom. Un halo doux autour des lumières vives, des LED et des reflets brillants — comme une vraie caméra réagit aux sources ponctuelles.
• Saleté d'objectif. Un léger voile facultatif dans les hautes lumières, comme des traces sur l'objectif d'une vraie caméra. Ajoute une texture cinématographique aux ambiances plénière et concert.
• Réflexions en espace écran. Les surfaces marquées comme réfléchissantes — sols polis, scènes miroir, verre — reflètent la salle qui les entoure, en temps réel.
• Ombres de contact et ombrage des angles (Render 2.0). Des ombres douces là où les géométries se rencontrent — sous les chaises, dans les angles, là où une estrade rejoint le plateau. Ombres de contact ancre tout ce qui repose sur le sol ; Ombrage des angles, dans Lumière indirecte (GI), assombrit les angles, les plis et le sol sous le mobilier tandis que les surfaces claires renvoient la lumière sur leur environnement. La scène gagne en profondeur au lieu d'un rendu plat.
• Contrôle de l'exposition. Un seul curseur pour la luminosité générale de l'image. Pratique pour retrouver la pénombre d'un gala ou l'ambiance diurne d'un salon professionnel.
• Anticrénelage. Lisse les bords crénelés des structures, des dossiers de chaises et des petits props. Six modes : Désactivé, MSAA, SMAA, FXAA, MSAA + SMAA et MSAA + FXAA. Le mode par défaut, MSAA + SMAA, offre la meilleure qualité et fonctionne sur la plupart des ordinateurs portables.
• Filigrane en surimpression. Un tampon « SECURITY WATERMARK » facultatif, répété en mosaïque sur la vue 3D — pour les épreuves client que vous voulez faire valider en tant que brouillons.
• Vue filaire. Retirez les matériaux et voyez la géométrie en traits. Pratique pour les revues techniques où les dimensions comptent plus que l'apparence.
• Vue Plan 2D. Passez une caméra en vue de dessus, façon plan d'implantation, à tout moment. Bloom et reflets se désactivent automatiquement pour que le plan reste lisible.

Render 2.0, le choix par défaut sous Pipeline de rendu, ajoute quelques sections au même onglet — Courbe de tons, Netteté à l'arrêt, Lumière indirecte (GI), Ombres de contact, Brume de profondeur et Étalonnage du Look. Render 1.0 conserve l'apparence d'origine d'un projet et ne les affiche pas.

#Comment les utiliser

1. Ouvrez l'onglet PostFX. Il se trouve dans Paramètres, sous PostFX (section Post-effets). Vous y voyez des sections repliables pour l'exposition, l'anticrénelage, le bloom, les reflets et — avec Render 2.0 — les effets d'ancrage et d'éclairage. Chaque effet a son propre interrupteur à côté de son nom.
2. Réglez l'anticrénelage. Le mode par défaut est le bon compromis — il combine deux techniques de lissage pour des contours les plus nets possible. Si vous travaillez sur une tablette ou un ordinateur portable ancien et que la scène semble lourde, passez à un mode moins coûteux pour un rendu un peu plus doux mais plus rapide.
3. Réglez le bloom. Activez Bloom et ajustez Force, Seuil (la luminosité qu'un pixel doit atteindre pour briller) et Douceur (avec Render 1.0, le troisième curseur est Rayon). Sous Saleté d'objectif, cliquez sur Choisir une texture de saleté… et réglez son Intensité si vous voulez l'effet de traces cinématographique.
4. Activez les reflets là où ils comptent. Réflexions en espace écran s'active surface par surface — cochez Accepter les reflets sur les matériaux qui doivent refléter (sol brillant, façade d'estrade miroir, bassin) et laissez les surfaces mates tranquilles. Cela reste léger et évite des reflets baveux là où ils n'ont pas lieu d'être.
5. Ancrez la scène (Render 2.0). Activez Ombres de contact pour des ombres douces là où les props touchent le sol, et réglez Ombrage des angles dans Lumière indirecte (GI) selon vos goûts — plus fort pour une ambiance plus sombre, plus faible pour garder une salle claire bien nette. Pour un seul matériau, Intensité AO dans l'éditeur de matériaux règle la force de sa carte d'occlusion ambiante.
6. Réglez l'exposition. Montez-la pour une journée très lumineuse ; baissez-la pour un gala chaleureux. Elle agit sur toute l'image.
7. Ajoutez un filigrane (facultatif). Dans Paramètres → Image de marque, activez Filigrane, puis réglez son Mode (Devant ou Derrière le stand), Fusion, Opacité, Rotation et Répéter (le nombre de répétitions en largeur et en hauteur). Le filigrane est un tampon intégré, pas une image que vous importez ; pour placer votre propre logo sur la vue, utilisez Logo d'angle dans le même onglet (Image personnalisée → Choisir une image…, sur les offres payantes).
8. Passez en filaire pour la revue technique. En mode édition, faites un clic droit sur le bouton Mode Vue de la barre d'outils et choisissez Rendu de la vue → Filaire (ou Filaire superposé pour conserver l'ombrage). Les couleurs des traits se règlent dans Paramètres → Général → Filaire. Quand la discussion porte sur les dimensions et les dégagements plutôt que sur l'apparence, la vue filaire met les finitions de côté.

#Pourquoi c'est important

La scène 3D est le contenu ; les post-effets sont la finition. Sans eux, un rendu ressemble à un modèle 3D — plat, aux arêtes vives, sans atmosphère. Avec eux, il ressemble à la salle que vous allez construire. EVT3D les active par défaut avec des réglages judicieux, si bien que la plupart des utilisateurs n'ont jamais à y toucher — mais chaque réglage est là quand un client veut pousser l'ambiance dans un sens ou dans l'autre.