#Visueller Feinschliff (Post-Effekte)

Die letzte Ebene, die Ihre Szene vom „3D-Modell“ zum „kundenreifen Rendering“ macht.

Ist Ihre Szene gebaut, legt EVT3D eine Reihe visueller Effekte darüber — weiche Kontaktschatten in den Ecken, Glühen an hellen Quellen, Reflexionen auf dem Boden, saubere Kanten und die Gesamtbelichtung. Das sind die Dinge, durch die sich ein Rendering wie ein Foto anfühlt statt wie ein Modell. Fast alles lässt sich in einem einzigen Tab einstellen, und Ihre Einstellungen werden mit dem Projekt gespeichert.

#Was es bietet

• Bloom. Weicher Lichthof um helle Lichter, LEDs und spiegelnde Glanzlichter — so, wie eine echte Kamera auf Punktlichtquellen reagiert.
• Linsenschmutz. Optional ein dezentes Verschmieren in den Lichtern, wie Schmutz auf einem echten Kameraobjektiv. Verleiht Keynote- und Konzert-Looks eine filmische Textur.
• Screen-Space-Reflexionen. Als spiegelnd markierte Oberflächen — polierte Böden, verspiegelte Bühnen, Glas — zeigen in Echtzeit Reflexionen des umgebenden Raums.
• Kontaktschatten und Eckschattierung (Render 2.0). Weiche Schatten dort, wo Geometrie aufeinandertrifft — unter Stühlen, in Ecken, wo ein Podest auf die Bühne trifft. Kontaktschatten erden alles, was auf dem Boden steht; Eckschattierung, innerhalb von Indirektes Licht (GI), dunkelt Ecken, Kanten und den Boden unter Möbeln ab, während helle Flächen Licht auf ihre Umgebung werfen. Gibt der Szene Tiefe statt flacher Schattierung.
• Belichtungssteuerung. Ein Regler für die Gesamthelligkeit des Bildes. Praktisch, um ein gedämpftes Gala-Licht oder einen hellen Messe-Look bei Tag zu treffen.
• Kantenglättung. Glättet gezackte Kanten an Traversen, Stuhllehnen und kleinen Props. Sechs Modi: Aus, MSAA, SMAA, FXAA, MSAA + SMAA und MSAA + FXAA. Der Standard, MSAA + SMAA, liefert die beste Qualität und läuft auf den meisten Laptops.
• Wasserzeichen-Overlay. Optional ein sich wiederholender Stempel „SECURITY WATERMARK“, über die 3D-Ansicht gekachelt — für Kundenabzüge, die als Entwurf freigegeben werden sollen.
• Drahtgitter-Ansicht. Entfernen Sie die Materialien und sehen Sie die Geometrie als Strichzeichnung. Praktisch für technische Prüfungen, bei denen Maße wichtiger sind als der Look.
• Ansicht Grundriss 2D. Schalten Sie eine Kamera jederzeit in eine Draufsicht als Grundriss. Bloom und Reflexionen fallen automatisch weg, damit der Plan sauber lesbar ist.

Render 2.0, die Standard-Render-Pipeline, ergänzt im selben Tab einige weitere Abschnitte — Tonkurve, Im Stillstand schärfen, Indirektes Licht (GI), Kontaktschatten, Tiefendunst und Look-Grading. Render 1.0 behält den ursprünglichen Look eines Projekts bei und zeigt sie nicht.

#So nutzen Sie es

1. Den Tab PostFX öffnen. Er liegt in den Einstellungen unter PostFX (Abschnitt Post-Effekte). Sie sehen aufklappbare Abschnitte für Belichtung, Kantenglättung, Bloom, Reflexionen und — bei Render 2.0 — die Effekte für Erdung und Beleuchtung. Jeder Effekt hat einen eigenen Ein/Aus-Schalter neben seinem Namen.
2. Die Kantenglättung einstellen. Der Standardmodus ist der beste Kompromiss — er kombiniert zwei Glättungsverfahren für die saubersten Kanten. Arbeiten Sie auf einem Tablet oder älteren Laptop und die Szene wirkt schwerfällig, wechseln Sie zu einem günstigeren Modus — etwas weicher, aber schneller.
3. Bloom abstimmen. Schalten Sie Bloom ein und passen Sie Stärke, Schwellenwert (wie hell ein Pixel sein muss, um zu glühen) und Weichheit an (bei Render 1.0 ist der dritte Regler Radius). Unter Linsenschmutz klicken Sie auf Linsenschmutz-Textur wählen… und stellen die Intensität ein, wenn Sie den filmischen Schmutz-Look wollen.
4. Reflexionen dort einschalten, wo sie zählen. Screen-Space-Reflexionen sind pro Oberfläche optional — aktivieren Sie Reflexionen annehmen bei den Materialien, die spiegeln sollen (Hochglanzboden, verspiegelte Podestfront, Wasserspiel), und lassen Sie matte Oberflächen in Ruhe. Das hält die Last niedrig und verhindert Reflexionen, wo sie nicht hingehören.
5. Die Szene erden (Render 2.0). Schalten Sie Kontaktschatten für weiche Schatten dort ein, wo Props den Boden berühren, und stellen Sie Eckschattierung innerhalb von Indirektes Licht (GI) nach Geschmack ein — höher wirkt stimmungsvoller, niedriger hält einen hellen Raum klar. Für ein einzelnes Material bestimmt AO-Intensität im Material-Editor die Stärke seiner Ambient-Occlusion-Map.
6. Die Belichtung einstellen. Hoch für einen hell erleuchteten Tag; herunter für eine warme Gala. Wirkt auf das ganze Bild.
7. Ein Wasserzeichen hinzufügen (optional). Schalten Sie unter Einstellungen → Branding das Wasserzeichen ein und legen Sie dann Modus (Davor oder Hinter dem Stand), Überblendung, Deckkraft, Drehung und Wiederholen fest (wie viele Kacheln quer und hoch). Das Wasserzeichen ist ein eingebauter Stempel, kein Bild zum Hochladen; um Ihr eigenes Logo in die Ansicht zu setzen, nutzen Sie im selben Tab das Eck-Logo (Eigenes Bild → Bild wählen…, in bezahlten Plänen).
8. Für die technische Prüfung auf Drahtgitter umschalten. Klicken Sie im Bearbeitungsmodus mit der rechten Maustaste auf die Werkzeugleisten-Schaltfläche Ansichtsmodus und wählen Sie Ansichtsdarstellung → Drahtgitter (oder Drahtgitter-Overlay, um die Schattierung zu behalten). Die Linienfarben finden Sie unter Einstellungen → Allgemein → Drahtgitter. Wenn es im Gespräch um Maße und Abstände statt um den Look geht, nimmt die Drahtgitter-Ansicht den Feinschliff zurück.

#Warum das wichtig ist

Die 3D-Szene ist der Inhalt; Post-Effekte sind das Finish. Ohne sie sieht ein Rendering aus wie ein 3D-Modell — flach, scharfkantig, ohne Atmosphäre. Mit ihnen sieht es aus wie der Raum, den Sie bauen werden. EVT3D liefert sie standardmäßig eingeschaltet und sinnvoll eingestellt aus, sodass die meisten Nutzer sie nie anfassen müssen — aber jeder Regler ist da, wenn ein Kunde den Look in die eine oder andere Richtung stärker ausreizen will.